пятница, 30 марта 2012 г.

Уличная мода европейских городов.


Уличная мода европейских городов.

Хип-хоп – один из уличных стилей, популярный преимущественно в маргинальной среде. Он выражает идею “жизни на краю” – между опасностью и удовольствием.
В основе этого стиля одежды лежит принцип функциональности: в небогатых семьях детям всегда покупалась одежда “на вырост” – прочная, надежная, больших размеров. Однако примета низкого социального статуса трансформируется уличной модой в стильный прикид.
Со временем одежда в стиле хип-хоп расширяет сферу своего распространения. Ее начинают заимствовать молодые люди из сельской местности и пригородов, и вскоре она приобретает известность во всем мире.
 Одежда больших размеров стала визитной карточкой хип-хопа. Увеличенный силуэт, как и плотные, грубые материалы, были синонимами агрессии. Буквы “XXL” не просто обозначали размер – они предупреждали об опасности. Брюки-багги – неотъемлемая составляющая прикида в стиле хип-хоп – имели максимально низкую посадку, чтобы выставить напоказ фирменные шорты-боксеры. Такая посадка приводила к появлению складок и бугров на ткани, что также воспринималось как вызов обывательской морали.
Однако хип-хоп постепенно находит свое место и в мире высокой моды, и в массовой культуре. Hip-hop заимствует простые, графически выразительные логотипы: мерседесовскую звезду, фирменные знаки Chanel или Gucci. Эти символы богатства и силы многократно увеличиваются в размерах, повторяя историю костюмов “зут” в 1940-е. Чрезмерное внимание хип-хопа к известным брендам можно считать протестом против социального неравенства и жесткой иерархии в культуре.
Улицы крупных городов покрыты граффити: эти “знаки собственности” сообщают, какой молодежной группировке принадлежит то или иное пространство. Яркие краски одежды в стиле hip-hop выполняют ту же функцию – отличают своего владельца от других людей и указывают на то, к какой среде он или она принадлежат.

Оригинальная современная спортивная одежда и экипировка для любых видов спорта и активного отдыха от компании Фан Спорт. Качетво, удобство, красота для людей, живущих полноценной жизнью.


Также сегодня уличная мода - результат кропотливой работы множества известных домов мод: Версаче, Труссарди, Дольче и Габбана, Ланг. С каждым годом все меньше людей склоняются к отождествлению себя с тем или иным стилем, смело смешивают вещи разных направлений, одеваются свободно и легко. Особенно ярко уличная мода видна в крупных городах мирах, таких, как Париж, Лондон, Нью-Йорк, Берлин. Париж был и остается одним из главных центров моды планеты. О шике и элегантности местных жителей ходят легенды. Женщины здесь без ума от платьев и тельняшек в полоску, рубашек в клетку, которые носят на выпуск, и спортивных штанов. Еще одна тенденция уличной моды - брюки с горизонтальными прорезями. Важнейший атрибут настоящей парижанки - сумки всемирно известного бренда Louis Vuitton. Любят во французской столице и платья классического кроя с контрастным сочетанием белых и черных цветов. Популярны яркие майки с изображениями портретов звезд. В прохладное время года востребованными становятся меховая шапка-ушанка и красивые меховые шубы.



У женщин Ньй-Йорка особый стиль. Они умеют сочетать не сочетаемое, одевать то, что хотят, а не то, что диктует мода. Они предпочитают легкие свободные платья, удобную обувь, большие сумки. В Лондоне стараются одеться «прилично», поэтому все детали и цвета продуманы до мелочей. Неотъемлемые составляющие образа - легкая небрежность, необычное использование аксессуаров и предметов одежды и, конечно же, самоирония. Именно она является главным фактором успеха в проявлении собственной индивидуальности. Немало на улицах британской столицы молодых людей в вещах 70-х 80-х, 90-х годов, которые причудливо переплетаются и придают городу особое звучание. Уличная мода - это мода свободных и уверенных в себе людей, готовых к экспериментам над своей внешностью, не забывающих о модных тенденциях, и, конечно, о собственном чувстве вкуса.

Виды танцев Хип-Хоп.


Сегодня хип-хоп – это самый модный и популярный тренд молодежной культуры. Этот стиль впитал в себя уличную философию афроамериканцев, элементы фанка, попа, брейка, джаза. Хип-хоп – это символ современной молодежной культуры, который всегда будет оставаться актуальным. Танцевальный стиль hip hop возник в конце прошлого века как танец для бедных американских кварталов. Но экспрессия и креатив этого танца вышел далеко за пределы американских улиц, покорив танцполы всех мировых клубов.
Энергия, эмоции, страсть, вдохновение и свобода – вот что ценит молодежь третьего тысячелетия. Все это дает хип-хоп! Hip hop – это возможность выразить свои эмоции, чувства и стремления. Преодолейте общественные стереотипы и ограничения! А наши преподаватели с радостью помогут Вам в этом!
Зажигательные ритмичные биты афроамериканских напевов с элементами r’n’b , хауса и рэпа – вот концепция музыки хип-хопа. Танцы в стиле хип-хоп – это взрывоопасный микс свободы брейка и силы афроамериканских танцев.
В танце главное – свободная работа корпуса и ног, на которые ложится наибольшая нагрузка. Отсутствие резких прыжков, толчков и падений отличает hip hop от джаз модерна. Расслабленность танца возможна благодаря полусогнутым ногам и корпусу, а также мягким плавным поворотам и прыжкам. Но эта расслабленность – всего лишь иллюзия. На самом деле в танце hip hop активно работают все группы мышц, так что хорошая физическая нагрузка Вам гарантирована.
Hip hop дает много возможностей для импровизации и самовыражения. Иногда легкий и плавный, иногда жесткий и агрессивный – этот танец всегда найдет своих истинных поклонников. Хип-хопперы всего мира отличаются пристрастием к брейкдансу, граффити, спортивной просторной одежде и обуви. Это яркое поколение современной молодежи, которая свободно выражает свои эмоции с помощью уличных танцев.

Hip hop уверенно шагает по планете, завоевывая популярность и признательность многих молодых людей. Это, пожалуй, единственный «уличный» танец, который можно увидеть во всех продвинутых мировых клубах, на светских мероприятия и креативных театральных постановках. Этот стиль пользуется большой популярностью в танцевальных школах как Москвы, Санкт-Петербурга, Киева и тд.


Street Dance
Street Dance – это смесь различных танцевальных жанров, начиная от стиля Hip-Hop и до Break Dance. Это стиль, так называемых, современных уличных танцев. Street Dance был рожден на улицах городов, шумных дорогах и включает в себя элементы джаза и классики. Для этих танцев характерные быстрые импульсивные движения, неожиданные переходы от быстрого ритма к плавным движениям и непредвиденные замирания.
Впервые Street Dance как направление современных танцев появилось в начале 70-х годов прошлого века в США. В то время в Америке появилось много танцевальных коллективов, танцующих на улице. Постепенно это переродилось в отдельную культуру. В этом танцевальном стиле смешиваются вместе движения танцев различного жанра, иногда, казалось бы, несовместимых друг с другом.
У танцевального направления Street Dance есть своя культура. В этих танцах на первое место выступает то, что человек хочет сказать о самом себе, даже без определенных трюковых навыков. Сами трюки лишь дополняют этот танец. У танцевального стиля Street Dance нет каких-то определенных стандартных па или трюков, которые придумали бы опытные хореографы. Все движения были рождены на улицах.
Street Dance можно танцевать как в паре, так и одному, или в кругу таких же любителей современных танцев. Зажигательная музыка и простота и раскованность движений не оставит равнодушным никого, кто пришел на место проведения Street Dance. Танцевать Street Dance может любой желающий, даже без какой-то особой подготовки. В этом танце душа получает расслабление, а тело двигается само в такт музыке. При желании вы можете научиться этому виду танцев в специализированных школах современного танца. Опытные учителя в короткий срок сделают из вас неплохого танцора. Вы уверенно будете чувствовать себя в любой компании, на любой танцевальной площадке, в любом ночном клубе..
Эти танцы очень полезны для человека с точки зрения развития координации движений, укрепления мышц рук и ног, развития дыхательной системы. Кроме того, вы научитесь владеть своим телом, приобретете правильную осанку, уверенность в себе. Вы приобретете свой собственный стиль, несравнимый ни с чем. С помощью движений этого танца вы избавитесь от негативной энергии, выплесните свои эмоции наружу.
Стиль Street Dance относится к Freestyle. Профессионально танцевать в этом стиле вы можете только при посещении специальных школ, которые есть практически в любом крупном городе нашей страны. После прохождения обучения в такой школе при желании вы сможете даже работать на сцене ночного клуба. Популярность этого танцевального стиля огромная среди молодежи. Танцуют его под современную музыку в стиле поп, диско. Элементы Street Dance используются в постановке сценической хореографии самых популярных музыкальных исполнителей с мировым именем.

Брейк-данс: виды и стили
В самом начале 70-х годов минувшего века в Бронксе, крупнейшем районе Нью-Йорка, где живет много иммигрантов, начал свою историю брейк-данс (Brake Dance), один из самых популярных ныне танцев. Его создали уличные танцоры, не только соединившие элементы, свойственные разным народам мира, но и придумав при этом падения на землю в сочетании с вращениями.
Все эти странные, весьма своеобразные движения быстро смогли завоевать любовь у молодежи не только Америки, но и всего мира. К середине 80-х годов брейкинг стал популярным в нашей стране. На Арбате в Москве молодые люди танцевали под магнитофон, вызывая интерес у прохожих. Брейк-дансеры объединялись в команды, разрабатывали и осваивали новые движения, активно участвовали в баттлах - танцевальных «битвах».
Как оценивают специалисты, из каждых 100 человек, поначалу увлекавшихся брейком, в среднем лишь двое продолжили всерьез заниматься танцем. Но именно эти 2 процента и определили развитие танцевальной культуры. В результате брейк-данс не только остался жив, но и вновь смог стать модным у молодежи в наши дни.
Различают два его основных вида: верхний и нижний брейк-данс, которые совершенно не похожи друг на друга. В свою очередь, верхний брейк, или по-другому буги (boogie), имеет несколько стилей.
Во-первых, это известный «робот» (robot), для которого характерны механические движения. Танцоры корпусом, руками, ногами, головой имитируют функционирующих роботов.
Второй стиль - электрик-буги (electric boogie). Ему свойственна пластика движений, похожих на электрический заряд. Тело сотрясают «волны», ноги, словно веревки, могут скользить, обвиваться одна об другую. Тело, «взрываясь», дергается в стороны. Про руки можно сказать, что они «ходят ходуном». Порой движения напоминают человека в невесомости.
Еще один популярный стиль локинг (locking). Он появился гораздо позже других. Танцор похож на человека, помещенного в стеклянный куб. Натыкаясь на стенки, он на секунду берет паузу, затем продолжает мягкие движения, их брейкеры называют «петля», «пасы», есть в танце еще и прыжки.
К числу самых модных стилей относится и египетский брейк. Он получил такое свое название, поскольку некоторые свойственные ему позы чем-то напоминают сохранившиеся с древности рисунки танцующих египтян. Отличительные черты этого стиля: прямые углы в движениях рук.
Ну, а основа основ брейка – это «волны». Они бывают разные: крупные, мелкие. Наблюдать за ними очень интересно. Движение начинается с пальцев одной руки, потом «волна» проходит через предплечье, по плечу, захватывает шею, потом переходит на плечо другой руки, предплечье, заканчивается опять же пальцами. Затем «волна» двигается в противоположном направлении.
Нижний брейк-данс хоть и имеет много поклонников, но танцевать его очень нелегко. Для него необходима элементарная физическая сила. Это скорее акробатика под музыку, чем танец. Силовой вид брейка, почти все движения танцоры выполняют на полу.

Break Dance – это целая танцевальная культура, для которой характерны танцы под ломаный брейк-бит музыки с силовыми, волновыми и акробатическими элементами, где все тело танцора активно работает в 2-х плоскостях: в вертикальном положении и в горизонтальном, т.е. на полу. Это один из самых зрелищных и трудоемких танцев, но и самых захватывающих и интересных!
Breaking  возник в конце 60-х – начале 70-х гг. в Америке благодаря афроамериканским ди-джеям, музыкантам и танцорам. Появились так называемые B-boys и B-girls, обожающие школу танцев break dance, в США, Европе, многих других странах мира. Этот танец существует не первый год, однако по-прежнему только увеличивает число своих танцоров и просто почитателей, т.к. привлекает своей независимостью, индивидуальностью и мощью!

Техника breaking
В целом, breaking – это единственный танец, который танцуют как наверху, так и внизу. В зависимости от предпочтений В-танцора может исполняться только вертикально (верхний брейк) или только горизонтально (нижний брейк), а может и сочетать движения «верха» и «низа». В любом случае школа танцев брейкинга отличается значительными физическими, силовыми, акробатическими нагрузками, а также развитием пластичности, выносливости и упражнениями на растяжку. К элементам верхнего брейка относятся: модные волны руками и телом, аля «конвульсии», робот-стиль, пластика рук, головы, скольжения и многообразные резкие фиксы руками, прыжки и т.п. Нижний брейк – это акробатически-силовой вариант танца, где трюки выполняются на полу и включают активную работу спины, головы, рук и ног, различные фризы, вращения и прыжки, зрелищные стильные элементы как геликоптер, мельница, паук, червяк, неваляшка, свеча и др. Все это исполняется под рэп, хип-хоп, фанк, поп музыку, содержащую характерный ломаный брейк-бит.
Стоит отметить, что на сегодняшний день break dance занял прочные позиции в шоу-бизнесе и рекламе. Знаменитая лунная походка Майкла Джексона, впрочем, как и многие другие его танцевальные движения, родом из break dance течения.

Хотя break dance относительно молодой танец, да еще и «с улицы», тем не менее, он любим молодежью разных уголков планеты – и России в частности. Некоторые школы танцев Москвы обучают этому стилю и преподают break dance как мужественным парням, так и хрупким, но отчаянным девчонкам, которые не мыслят жизни без брейк-стиля, требующего физической и внутренней силы.
Кстати, в breaking важную роль играет свой собственный стиль движения, зачастую благодаря которому определяется победитель в баттлах, проводимых как среди B-boys, так и B-girls. Школа танцев "РайСкай" активно участвует в развитии break dance культуры и регулярно устраивает джемы и баттлы для своих танцоров, чтобы повышать их танцевальный уровень.

Неудивительно, что break dance – это танцы драйва, адреналина, пропитанные духом соперничества и лидерства. Для сильных и независимых B-boys и B-girls, для экстремалов, способных показать себя и поразить других!


Наиболее «тонкий» и артистичный вариант хип-хопа, родившийся в Лос-Анджелессе (LA), что прочитывается в самом названии данного направления. Танцы LA Style – это upgraded хип-хоп, модернизированный и впитавший в себя такие модные течения как джаз, поп, контемпорари и т.д. Это очень легкий, «игривый» и красивый танцевальный стиль, который в любом может разбудить настоящего танцора!

LA Style стиль
LA Style – в целом это сценическое направление, ориентированное на публику. Поэтому главная задача танцев LA Style – это зрелищность и эффектность, привлекающая и восхищающая зрителя. Не зря это направление – LA Style – столь популярно сегодня и широко используется в различных постановках, фильмах, рекламных роликах, клипах на МТV. Отсюда базой в этой школе танцев является хореография, требующая красивой, искусной, выразительной техники исполнения. Хип-хоп движения чередуются с джазовыми комбинациями, что создает уникальный «музыкальный» танец, который исполняется под легкий R’n’B, поп.
Одной из лучших школ танцев в Москве считается студия РайСкай, которая предлагает обучение танцам LA Style для молодых девушек и парней, мечтающих научиться двигаться пластично и артистично обыгрывать себя как на танцполе, так и на сцене.
LA Style на сегодняшний день один из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся успехом у танцоров и зрителей, и исполняемых в разнообразных шоу, концертах, на TV. Техника LA Style требует высокой точности и пластичности, равно как выносливости и красоты движений, поэтому обучение танцам в РайСкай, где у педагогов за плечами опыт не только профессионального преподавания, но и выступлений на сцене, работы с артистами российской эстрады и съемок в видеоклипах, эффективно и оправдано.


Направление LA Style идеально для тех молодых людей, кто хочет танцевать легко и стильно, красиво и выразительно. Для тех, кто любит жить и танцевать «играючи»!

четверг, 29 марта 2012 г.

История возникновения Хип-Хоп культуры.


Хип-хоп культура возникла в Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она имела особую изолированность от общества.И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы – шоу-бизнес, дискотеки, кино и т.д .«Гетто» часто называют районы городов США, населенные `цветными меньшинствами` — в основном афроамериканцами, пуэрториканцами, латинос и т.д.
Хип-хоп — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 1974года. Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: эМсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити (англ. graffiti writing), и knowledge (определённую философию). Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и сленг.
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
- Рэп, Хип-хоп, Битбокс (музыкальное)
- Брейк-данс, Хип-хоп (New Style, Old School и др.), Паппинг, Крамп, Флексинг, C-Walk, Turfing, Locking (танцевальное)
- Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

В Южный Бронкс в 1967 году приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc). Он считается одним из основателей хип-хопа. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «ди-джей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был «хозяином» музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС (“master of ceremony” - «эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп». Кул Херк не проигрывал поп-хиты, он предпочитал более жесткий черный фанк типа Джеймса Брауна, соул и ритм-энд-блюз (R’n’B). Влияние Кул Херка с подобными вечеринками распространялось и вскоре он, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине, Манхэттэне. Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин “B-Boy” (би-бой), “Break boys” - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком, и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. В конце 70-х произошло расширение влияния и географии хип-хопа, сначала в Нью-Йорке. В районах Harlem, Bronx, Queens начали выступать диджеи и брэйкерские группы. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. Различные уличные шайки танцоров стали известными как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство. Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своей музыкой, одеждой и оторванным, бесшабашным стилем жизни. Десятилетие спустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet": малолетние негритята и латиносы живут черт-те где, тусуются по каким-то зимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают свои баллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину, гоняют друг перед другом детские понты - и беспрерывно танцуют...
Хоперы тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках, бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами. Дивчины - в таких же жилетках и облегающих лосинах. Потом этот наряд станет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - таким же культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечный кроссовок будут носить на груди вместо крестика, а герой рэперских фильмов Спайка Ли, даже трахаться будет обутым. Но поначалу культового значения этой одежде никто не придавал - треники одевали, чтобы плясать было удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальные костюмы в стиле фанк.В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались фанковые детали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком $ на груди или узких пластмассовых очков . В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотые медали олимпийских чемпионов - что гарлемским хлопцам, конечно, очень нравилось.

Но самым большим прорывом хип-хопа было конечно возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке.
Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше - его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом.

 Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло прийти в голову. Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.
Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста... Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.
  Все это привело к положительным последствиям - снизилась агрессивность разборок между уличными группировками, отрицательная энергия реализовывалась в другой мирной форме. Хип-хоп культура представляла политически мотивированную альтернативу преступлениям, насилию. Хип-хоп-танцевальные сражения удерживали детей и молодежь Нью-Йорка от наркотиков, алкоголя и уличного насилия, так как занятие брэйк-дэнсом требовало здорового образа жизни. Хип-хоп оздоровил обстановку в криминальных кварталах Нью-Йорка. Музыка и танец по истине являются универсальным средством для преодоления барьеров между людьми! Бамбаатаа даже заявлял, что когда они создавали хип-хоп культуру, то создавали ее, думая и надеясь, что эта новая идея будет стоять рядом с понятиями мир, любовь, братство, дружба, единство, чтобы люди могли уйти от того негатива, который заполнял улицы. И несмотря на то, что негативные вещи все еще случались, хип-хоп культура, прогрессируя, играет большую роль в разрешении конфликтов, а также все больше укрепляет свое положительное влияние.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ ИЗ ИСТРОРИИ :
Запомнились Америке и боевики "партии самообороны Черная Пантера" - самой страшной, безбашенной и романтичной организации за всю историю черного экстремизма - кожанки, береты, высокие ботинки, свирепо-обреченный взгляд и винтовка на плече... Появились эти херувимы террора в 1966 году, когда студент-юрист Хью Ньютон с двумя друзьями, никого не спросив, взяли ружья и вышли на патрулирование родного гетто - с целью покончить с самоуправством "оккупантов" - иначе говоря, белой полиции. В тот день перед притормозившей полицейской машиной эффектно вырос красавец Хью и произнес: "У тебя есть оружие, но и у меня тоже. И если ты, свинья, будешь здесь стрелять, я сумею себя защитить!" Копы офонарели: никто никогда с ними так не разговаривал. Из домов повысыпали жители, машину окружила толпа, гетто было потрясено. Хью Ньютон в один день стал национальным героем.
При этом все было по закону: в штате Калифорния, где происходило дело, человек имеет право носить оружие, если он его не прячет. Настоящие же уголовники засовывали свои пушки поглубже в штаны. А тут стоит негр с винтовкой и никого не боится...
  На несколько лет черные сорвиголовы стали страшным сном американской полиции. Отделения партии появились в каждом крупном городе, вскоре она насчитывала несколько тысяч боевиков. Стоило копам появиться в гетто - из-за угла выруливала машина с "пантерами" и висела на хвосте, пока те не уезжали. Работать стало невозможно .Вскоре начались перестрелки - а за ними и настоящая война. Полиция и ФБР брали штурмом одно за другим отделения "пантер", десятки человек были убиты, сотни арестованы. Фотография Хью Ньютона не сходила с газетных передовиц. Параллельно черные партизаны предприняли безнадежную попытку вытравить из гетто торговцев кокаином - что втянуло их в жуткую цепь мафиозных разборок. К началу 70-х, когда на улицы вышло поколение хип-хопа, "партия самообороны" была уже полностью обескровлена, боевики стали убивать друг друга и промышлять рэкетом в тех же гетто, которые собирались защищать. Но легенда осталась. "Пантеры" подарили рэпу ключевые слова политической риторики: они взяли из растафари понятие "Babylon", обозвав им гнилой мир белого мента, они же ввели в моду ругательство "motherfucker". То есть, разумеется, выдумали его не "пантеры" - но именно они сделали это слово культовым, смачно матеря им белых политиков в каждом интервью. С другой стороны, в тех же интервью боевики награждали этим эпитетом самих себя - в самом восторженном смысле. Один из них говорил о Хью Ньютоне: "He's the worst motherfucker that has ever come to this world!" - и это было данью глубочайшего уважения. Второй человек в партии Элдридж Кливер как-то искренне восхищался: "Это очень нужное и богатое смыслом слово. Я слыхал, как братья в одном предложении употребляли его 4-5 раз - и всегда оно имело иное значение..."
В середине 80-х рэп выходит за рамки хип-хоп культуры в мэйнстрим американской музыкальной индустрии, белые музыканты начали воспринимать и охватывать новый стиль. Некоторые поп-группы стали в какой-то степени пропагандистами хип-хопа, увидев там нечто интересное и новое. Возникало творческое сотрудничество, что способствовало расширению международной известности хип-хопа. В это время история хип-хопа продолжает развиваться быстрым темпом. В 1986 рэп достиг вершины десятки чарта Billboard с композицией Beastie Boys “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” и композицией Run-DMC и Aerosmith “Walk This Way”. Run-DMC, известные соединением рок-музыки с их рэпом, стали одной из первых рэп-групп, регулярно показываемой по MTV.
      В 90-х наблюдается вторая волна интереса к хип-хопу, особенно к рэпу. Брэйк оказался сложным для масс молодых людей и стал уделом небольшой группы молодежи. В 90-х рэп становится все более эклектическим, демонстрируя безграничную способность брать сэмплы из любой музыкальной формы. Некоторые рэп-исполнители заимствовали из джаза, используя сэмплы, также как и живую музыку. По мере того, как рэп становился все более возрастающей частью американского мэйнстрима в музыке в 90-х, политический рэп становился менее заметным, в то время как гангстерский рэп, представленный Geto Boys, Snoop Doggy Dogg, и Tupac Shakur, становился более популярным. С середины 1980-х рэп музыка сильно повлияла на черную и белую культуры в Северной Америке. Многое из слэнга хип-хоп культуры, становилось обычной частью словаря существенной части молодых людей различного этнического происхождения. Сторонники гангстерского рэпа аргументировали, что не имеет значения, кто слушает музыку, рэперы оправданы тем, что они точно отображают жизнь в бедных районах Америки.
Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.
В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.
7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе Тупак вместе с Мэйрионом Найтом возвращались с боксерского матча (смотрели на своего кореша Майка Тайсона); даже в этот последний день, прямо на пороге зала Тупак успел подраться с двумя какими-то нигерами; потом они с Найтом сели в машину и поехали в кабак; на светофоре к ним подкатил белый кадиллак, опустил стекла и расстрелял из автоматов. Спустя полгода после убийства Шакура точно такой же смертью погиб Бигги Смол...
Жертва была принесена, обряд завершался. Война Запада и Востока потухла. Белые подростки, понимающие смысл этого ритуала, стали нарасхват покупать посмертные записи ("The 7 day theory" Шакура и "Live after Death" Ноториуса) - со своей строны жертвуя папиным долларом.
"Have a party at my funeral!" - "Попляшите у меня на похоронах!" - пел Тупак. Пляски, разумеется, устроили, но костер гангста-рэпа уже догорал. Стиль-то, конечно, останется и наверняка нас всех переживет. Клешированная тематика гангсты очень быстро породила умельцев вроде Паффа Дэдди, впаривающих белой молодежи вкусную мелодию с той же тематикой и пафосом, но без крови и мяса.
В 2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.
В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.